รูปแบบดั้งเดิมของการปักพื้นบ้านรัสเซีย

ตลอดประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของการก่อตัวของสังคม เด็กผู้หญิงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานปักต่างๆ ในตอนแรก มีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถวาดรูปลงบนผลิตภัณฑ์ได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน งานปักก็เข้ามาในชีวิตประจำวันของประชากรในแต่ละชนชั้น แต่ละประเทศมีประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของศิลปะนี้ของตนเอง

ลักษณะเฉพาะของการปักผ้าในพื้นที่ต่างๆ ของรัสเซีย

ทุกมุมของรัสเซีย เมือง หมู่บ้าน ต่างก็มีลักษณะเฉพาะตัวในการออกแบบสิ่งของต่างๆ

ตัวอย่างเช่น:

• ในชูวาเชีย มีการใช้ด้าย 3 สีหลัก ได้แก่ สีดำ สีแดง และสีขาว แต่ละสีมีความหมายของตัวเอง สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการมุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ สีขาวหมายถึงความบริสุทธิ์ ไร้เดียงสา สีดำใช้สร้างกรอบ ความแปลกประหลาดคือไม่มีการใช้เครื่องมือพิเศษเพื่อให้ทำงานปักได้ง่ายขึ้น

• ควรกล่าวถึงว่ารูปแบบการปักของชาวสลาฟนั้นสร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตเป็นหลัก เนื่องจากช่างฝีมือทำการย้อมด้ายด้วยตนเอง กระบวนการนี้จึงใช้เวลานานและต้องใช้แรงงานมาก
• ในคาเรเลีย ลวดลายนี้มักมีความหมายทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ โดยประดับด้วยด้ายสีแดงบนผ้าสีขาว ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นสัตว์และพืช ลวดลายนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและยุโรป
• ในมารีเอล ด้ายสีแดงใช้ปักบนผ้าทอมือ ลวดลาย: รูปทรงเรขาคณิต พืช สัตว์ ต้นไม้มีความหมายพิเศษ - ปกป้องครอบครัว
• เทคนิคทารูซา - ใช้ด้ายลินิน และมีเทคนิคพิเศษคือเส้นสีขาวและการสานสี ต้นไม้และพืชถูกปักลงบนสิ่งของซึ่งทำให้เกิดภาพขึ้น ความพิเศษคือไม่มีด้านหลัง เทคนิคนี้ยังเป็นที่รู้จักในการปักภาพบนผ้าสีขาวด้วยด้ายสีขาว

ลักษณะเด่นของชาวใต้

ทางตอนใต้ของรัสเซียมีลักษณะเด่นคือมีลวดลายเรขาคณิตในงานปัก ในภูมิภาคโวโรเนจ ทัมบอฟ โอริออล เคิร์สก์ เพนซา ช่างฝีมือจะปักลวดลายด้วยเส้นสีขาว ไม้กางเขน และอื่นๆ

ที่พบมากที่สุด ได้แก่ การเย็บแบบนับซาติน การปักแบบสลับสี องค์ประกอบสำคัญของการปักทั้งสองแบบคือการใช้ผ้าโปร่งแสงใต้ฐาน

ลักษณะสีของพื้นที่:

• เมือง Ryazan มีลักษณะโดดเด่นด้วยการประดับตกแต่งสีฟ้า
• ในงานปักของ Smolensk มักจะพบสีมะนาว ส้ม แดง และขาว บนพื้นหลังสีทองมากที่สุด
• ลวดลาย Tula และ Kaluga มีลักษณะเด่นคือมีโทนสีแดงและสีขาว แทรกด้วยสีน้ำเงิน ฟ้าอ่อน เขียว และเหลือง
• เมืองคาลินินกราดมีลักษณะเด่นคือมีพื้นหลังสีแดงเข้มและมีลวดลายด้ายสีแดงเข้ม ขาว เขียว และทอง

ประเพณีภาคเหนือ

ในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตอาเรเลียน โวโลกดา อาร์คันเกลสค์ และเลนินกราด เทคนิคการเย็บแบบซาติน การใช้การเย็บแบบเฉียง และการทาสี เป็นที่นิยมอย่างมาก

เทคนิคการปักกางเขนแบบเต็มตัวถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเครื่องราง

การเย็บขอบแบบครึ่งตัวเป็นเทคนิคการเย็บขอบแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นพื้นฐานของการวาดภาพแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยม โดยใช้การเย็บขอบเล็กๆ ที่มีสีสันสดใสเพื่อสร้างลวดลายที่สดใส เมื่อเย็บขอบเสร็จแล้ว พื้นที่ภายในก็จะเต็มไปด้วยการเย็บตกแต่งแบบต่างๆ

การเย็บสีขาวบนผลิตภัณฑ์ดูสง่างามและน่าดึงดูดใจ โดยอิงจากการใช้ผ้าโปร่งบางโปร่งแสงเล็กน้อย การที่มีผืนผ้าสีขาวหนาแน่นบนผลิตภัณฑ์แสดงให้เห็นถึงฐานะและระดับรายได้ของครอบครัวที่สูง

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ศิลปะชั้นสูง

เครื่องประดับเป็นสิ่งที่คนมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ ลวดลายบนเสื้อผ้าถูกมองว่าแตกต่างกันไปในแต่ละยุคสมัย ในอดีตลวดลายเหล่านี้แสดงถึงฐานะทางสังคมและระดับความมั่งคั่งของบุคคล นอกจากนี้ เครื่องประดับยังบ่งบอกถึงตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของเจ้าของสิ่งของนั้นๆ อีกด้วย

ปัจจุบัน การปักลวดลายบนสิ่งของต่างๆ แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ของภาพ ลวดลายเสื้อผ้าที่มีการปักลวดลายปรากฏให้เห็นในงานแฟชั่นโชว์ทุกปี

หากใช้ประวัติศาสตร์ของการปักแบบซาตินเป็นตัวอย่าง เราก็สามารถติดตามพัฒนาการของการรับรู้ของสังคมต่อการตกแต่งเสื้อผ้าประเภทนี้ได้

ประวัติความเป็นมาของการปักผ้าซาติน

การปักแบบซาตินเป็นการใช้เส้นที่ถูกต้อง ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายของด้ายที่แวววาวและแวววาว ผู้คนสามารถชื่นชมเครื่องประดับดังกล่าวได้เป็นเวลานาน การปักแบบนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกเมื่อประมาณ 2,000 ปีที่แล้ว

เทคนิคดังกล่าวมีต้นกำเนิดในประเทศจีนเมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล โดยในเวลานั้น ชาวบ้านชนชั้นสูงมักนิยมตกแต่งสิ่งของด้วยการปัก จากนั้นเทคนิคที่คล้ายคลึงกันก็ถูกนำมาใช้ในญี่ปุ่น

ต่อมาเทคนิคดังกล่าวก็ได้รับความนิยมในประเทศต่างๆ ในยุโรป อันเป็นผลจากการเกิดและการพัฒนาของเส้นทางสายไหม ในเวลานั้น กระแสแฟชั่นสำหรับสิ่งของแปลกๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก ดังนั้นงานปักจึงแพร่หลายไปทั่วทั้งทวีปอย่างรวดเร็ว

ในช่วงเวลานี้ การปักผ้าเริ่มเป็นที่รู้จักในรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน เนื้อผ้าและโอกาสในการประดิษฐ์เครื่องประดับก็ได้รับการพัฒนาขึ้น โดยส่วนใหญ่แล้ว รูปแบบต่างๆ มักจะถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในสังคมยุคใหม่ แผนภาพต่างๆ สามารถค้นหาได้ฟรีบนอินเทอร์เน็ต

ลักษณะพิเศษ :

• ไม่ว่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญหรือผู้เริ่มต้นก็สามารถทำได้
• เทคนิคการสร้างสรรค์อันเรียบง่าย
• หลากหลายสายพันธุ์

เครื่องประดับนี้ถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สำคัญ หากปฏิบัติตามกฎในการเย็บอย่างถูกต้อง ช่างฝีมือจะมองเห็นงานปักที่สวยงามเป็นผลงานชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม การสร้างลวดลายต้องอาศัยความเอาใจใส่ ความเพียรพยายาม และสมาธิในการทำงาน

งานปักเวอร์ชั่นนี้ได้รับการพัฒนามาไกลมาก โดยมีการปรับเปลี่ยน แต่ยังคงพื้นฐานเดิมไว้ นั่นคือการยังคงมีประกายแวววาวของงาน

ด้านหน้าแบบรัสเซียเก่าและงานปักทอง

การปักแบบนี้มีต้นกำเนิดมาจากศาสนา ตามตำนานเล่าว่าพระมารดาของพระเจ้าทรงสร้างม่านสำหรับวิหารของพระเจ้าด้วยสีม่วงและสีแดงเข้ม

การปักใบหน้าเป็นงานจิตรกรรมประเภทหนึ่งที่ปรากฏขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย โดยใช้ด้ายสี สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอาณาจักรไบแซนไทน์

งานปักทองก็ได้รับการพัฒนาในสมัยไบแซนไทน์เช่นกัน ในศตวรรษที่ 11 ที่เคียฟ โรงเรียนสอนปักทองก็ปรากฏขึ้นในอารามแห่งหนึ่งซึ่งมีการสอนงานต่างๆ ในศตวรรษที่ 15 เริ่มมีการสร้างโรงงานสำหรับราชินีขึ้นเพื่อให้ช่างฝีมือสตรีได้ฝึกฝนทักษะของตนเอง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ถือเป็นช่วงที่มีการแข่งขันกันระหว่างโรงงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงและพ่อค้า

การเย็บปักถือเป็นส่วนศักดิ์สิทธิ์ของวิหาร เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง ลวดลายเหล่านี้สื่อถึงการมีอยู่ของเทพเจ้า

ในปัจจุบันงานหลักของปรมาจารย์คือการอนุรักษ์ประเพณีของศิลปะโบราณ บรรลุถึงระดับปรมาจารย์ และยึดมั่นตามหลักเกณฑ์ของคริสตจักรในการทำงาน

เครื่องประดับของชาวสลาฟและชื่อของพวกเขา

การปักป้องกันของชาวสลาฟ ลวดลายและความหมาย:

• เบเรกินยาเป็นภาพของผู้หญิงที่เอามือลงเพื่อปกป้องและคุ้มครองครอบครัวจากปัญหาต่างๆ
• น้ำ - มีลักษณะเป็นคลื่นซิกแซก เป็นเส้นแบ่งเขตระหว่างยัฟยะและนาวียุ ให้ความอมตะ พกพาความรู้
• ไฟร์วีดเป็นเครื่องรางของสิ่งมีชีวิตเพศเมียที่โตเต็มวัย ช่วยปกป้องไม่ให้ถูกพูดจาไม่ดีหรือทำสิ่งชั่วร้าย
• เกลียว - พูดถึงความฉลาด เครื่องรางป้องกันพลังชั่วร้าย นัยน์ตาปีศาจ
• ลายเส้น - เป็นรูปใบพัดของกังหันลม ช่วยปกป้องจากสภาพอากาศ ปักบนเสื้อผ้าทำงาน
• ผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว

งานปักบนชุดพื้นเมืองรัสเซีย

นอกจากนี้ยังมีประเพณีการปักเครื่องประดับลงบนเครื่องแต่งกายพื้นบ้านซึ่งถือเป็นเครื่องรางของขลังมาตั้งแต่สมัยโบราณ

การปักป้องกันแบบสลาฟส่วนใหญ่จะอยู่ในสถานที่ที่ร่างกายสัมผัสกับสิ่งแวดล้อม:

• ที่ขอบแขนเสื้อ;
• ตามส่วนล่างของผลิตภัณฑ์;
• ข้างประตู

เชื่อกันว่าเครื่องประดับนี้จะสามารถปกป้องคุ้มครองและเสริมสร้างสุขภาพ

เด็กๆ ยังสวมเสื้อผ้าของพ่อแม่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมโยงระหว่างรุ่น มีแบบอักษรรัสเซียมากมายสำหรับการปักด้วยเครื่องจักร

ตะเข็บเครสเตตสกายา

ประเภทการใช้งาน - เครื่องประดับแบบโปร่ง มันได้รับความนิยมมาตั้งแต่ยุค 60 ของเมืองในศตวรรษที่ 19 การปักทำบน "เข็มหัก" ของประเภทลูกไม้มีรูปแบบทางเรขาคณิตมีการตกแต่งที่หลากหลาย - แตกต่างจากเส้นประเภทอื่น ๆ

โรงงาน Krestetskaya ประสบกับความขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้ง มหาสงครามแห่งความรักชาติ การเปลี่ยนแปลงอำนาจในช่วงทศวรรษ 1990 ล้วนส่งผลกระทบต่อสภาพของโรงงาน ปัจจุบันโรงงานมีเจ้าของใหม่แล้ว ภารกิจคือการบูรณะพิพิธภัณฑ์ที่เปิดดำเนินการในปี 1930 ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งผ้าขนหนู ผ้าห่ม ผ้าปูที่นอน

จุดเด่นของเทคนิค

ในอดีตลูกไม้จะถูกปักด้วยด้ายที่ดึงออกมาจากเนื้อผ้า สีของเนื้อผ้าจะกำหนดสีของเครื่องประดับ

“การปักสีขาวบนสีขาว” เป็นคำอธิบายสั้นๆ ของตะเข็บ ในกรณีนี้ ผ้าลินินลายตารางจะถูกเติมด้วยลวดลายที่มีเส้นสีขาวบางๆ เพื่อสร้างตะเข็บ ด้ายตามยาวและตามขวางจะถูกดึงออก ซึ่งจะทำให้วัสดุกลายเป็นเครือข่ายแบบโปร่ง ด้ายจะถูกพันด้วยเข็มเพื่อสร้างลวดลาย

กฎพื้นฐานในการเลือกแพทเทิร์น

เมื่อเลือกเครื่องประดับ คุณต้องศึกษาความหมายของสัญลักษณ์และรูปแบบสีอย่างรอบคอบ นอกจากนี้ ขอแนะนำให้อาศัยสถานที่ตั้งทางภูมิศาสตร์เพื่อสนับสนุนช่างฝีมือท้องถิ่น โดยส่วนใหญ่แล้ว เด็กผู้หญิงชอบรูปแบบขนาดใหญ่ ในขณะที่ผู้ชายให้ความสำคัญกับสัญลักษณ์ขนาดเล็ก

บทความนี้จะเจาะลึกถึงความหมายและประวัติความเป็นมาของการปักแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ปัจจุบันการปักมักจะทำกันเนื่องมาจากการแข่งขันเพื่อสะสมของแฟชั่น แต่ขอแนะนำให้ใส่ใจกับประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับเมื่อเลือก ประเพณีการปักลูกปัดแบบสลาฟจะช่วยเพิ่มความน่าดึงดูดใจให้กับภาพ